deux américains à Paris

le retour des couleurs franches

ce sont des jouets pour les enfants. Les adultes les détourneront comme objets perso déco.

Les bijoux des années 70 en plexiglas sont au musée des Arts Déco à paris

© Photo Harry Burst

Bague à vis, support de 15 formes à visser

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Dieter Roth (1930-1998)
1971
or 18 carats, plexiglas coloré
Collection Hans Lagenbacher

mon trip poubelle

graphisme et design nippon

Alors là, c'est japonais!! Quel joli charme désuet et c'est un graphisme très élégant. J'aime bien les mugs et les cahiers avec tous leurs petits détails graphiques. Je suis vraiment sous le charme du travail de ce designer japonais Shinzi Katoh. Il y a un côté 50's ou "Mr Hulot" à la nippone.
On peut acheter sur son site ; j'ai essayé, mais c'est en japonais et je me suis muni d'un site de convertisseur de devises.

graphisme british

Donc une fois la récolte faite, on passe à table !!
Ahh, ce camaïeu de rouge et cet entrelac de typo tampon !!
Evidemment, je continues dans le graphisme, et là , il est anglais !! Ils sont très forts.
Ici Words are pictures by Craig Ward.

Design

voilà la raison de chausser des bottes rose, c'est pour aller à la chasse aux champignons chics. Ces champignons sont entrain d'envahir les boutiques d'accessoires pour les chambres d'enfants. Et les sites internets avec vente par correspondances.

Et la version pour les chambres d'adultes, celle-ci

encore du rose bis

Carla chez Pat'Coiff, la coiffeuse du quartier.
Notez les rayures du collant gris et noir additionnés du motif cashmire sur fond rose, ultra tendance.

vêtements

J'aime beaucoup ce trench N°19, appelé Major général, si je veux faire "mâdaame à Paris". C'est dans la collection Haute-couture.
et si je veux faire "fuck-mother-fucker", la tenue de biker-Pirate des Caraïbes, en collection PAP.
J'adore juste le pantalon en cuir.


Evidemment, c'est Jean Paul Gaultier, printemps-été 2008.

graphisme français

inédit, ça sortira pour Pâques !!

Graphisme

deux graphistes américains, Alex Lukas


et Steve Powers

Desiree Dolron

Entre mysticisme et austérité, le travail de Desiree Dolron voit s’entremêler la religion poussée à son paroxysme et une nouvelle forme d’esthétique empruntée à la tradition picturale flamande. Un travail photograpique qui peut laisser coi des spectateurs transcendés, tant la démarche de cette artiste peu prolixe dérange par sa profondeur.Les fonds charbonneux des photographies semblent s’enfoncer, emportant avec eux le contour des visages parfaits saisis par l’artiste.
« J’aime à me dire que les visages apparaissent comme l’image sur la pellicule, je m’inspire principalement des peintres de la tradition flamande et de la technique du sfumato pour créer cette absence de frontière entre le visage et l’arrière-plan. », dévoile la photographe.

moi j'ai aussi UNE boite de films polaroïd

C'est une boite pleine de 10 polaroïd, est ce que je la garde ? ou je la mets sous verre ?

comment mon copain David H. va-t-il faire sans polaroïd?

The Polaroid Book
Crist, Steve (ED)
Hitchcock, Barbara
Hardcover, 175 x 215 mm, 400 pages



Polaroïd cesse sa production de films
“Une catastrophe pour les professionnels”

“Précurseur de l’appareil photographique instantané, le groupe Polaroïd vient d’annoncer la fermeture de ses trois dernières usines de films Polaroïd, implantées aux États-Unis et au Mexique. Directement touchés par la disparition de ces usines dont la fabrication concernait exclusivement des films en grands formats, les photographes professionnels adeptes du procédé n’ont pas vraiment d’alternative. “C’est une catastrophe, commente François Glichitch du magasin Prophot qui distribue entre autre les produits Polaroïd pour professionnels. Pour les clients, il n’y a pas de solution de remplacement. La disparition des films Polaroïd va conduire à l’accélération du passage au numérique, voir à la cessation d’activité pour les photographes les plus âgés.”
Depuis l’annonce de la fermeture des dernières usines, les ventes de films Polaroïd grands formats ont explosé. Alarmés, les utilisateurs achètent sans compter des stocks entiers. “Hier j’ai vendu 60 boîtes de films à un seul photographe, raconte François Glichitch. Soit le prix d’une belle voiture...”
Face aux interrogations des clients sur la quantité des produits encore en stock, Prophot ne peut rien promettre. “Il nous reste certaines références et le groupe Polaroïd nous a garanti les livraisons de nos commandes importantes. Quant à la durée des stocks, je ne suis pas très optimiste puisque les boîtes de films se vendent par dizaines.” Cependant, il existe encore la possibilité de la vente de la technologie Polaroïd à un repreneur (on pense à Fujifilm).

Déjà, la fabrication des appareils professionnels Polaroïd avait été stoppée il y a deux ans, et celle des appareils destinés au grand public il y a un an. La disparition des films semble être la suite et fin logique d’une période de crise qui correspond à l’apparition de la photo numérique. Le groupe compte désormais se consacrer aux écrans plats et au matériel pour la photo numérique. Pour les amateurs de ce procédé, il existe bien une petite consolation : le groupe s’est associé avec la compagnie Zink Imaging. Cette dernière a mis au point une imprimante photo miniature qui reprend le principe de l’instantané.” Céline Chevallier


Prophot
37-39 rue Condorcet
75009 Paris, France
www.prophot.fr
Polaroid France
Business Park Bat C
41 avenue des trois Peuples
BP 638
78056 St Quentin en Yvelines cedex, France
www.polaroid.com

graphisme et dessins

un illustrateur qui dessine des gens croqués dans la rue, dans un café, dans le bus, le métro sur ses agendas.


une photo de Jennifer Causey

moi j'ai aussi un "Façade"

C'est la façade N°7, 12 Frcs.
ceci pour la fête qui a lieu autour de ce magazine
et ceci pour voir les couvertures du mag.

mine d'or de belles images

Décidement ma copine LN a très bon goût. Je continues la visite du blog et je farfouilles encore et encore.

incroyable, on a les mêmes "regards"

Alors, chez ma copine LN, nous discutons sur les choses de la vie et ce qui nous plait lorsque nous allons "visiter" des blogs. LN me passe une adresse, qu'elle aime plus particulièrement.
En rentrant chez moi, ce soir, je me mets à l'ordi et je visites ce blog.
Je rentre dans ses archives, en Mai 2007, tout en me demandant ce que j'allais découvrir sachant que c'est mon mois d'anniversaire. Bref, voir ce que la bloggueuse a vu, noté, aperçu de ce mois-ci que je n'ai pas vu !!
Hé bien, nous avons vu la même vitrine du même magasin dans la même rue, le même mois ... et pas le même jour. SA photo est datée du 17 mai (lendemain de mon anniv') et MA photo du 31 mai.

ma photoouais, un cul de camion est dans ma photo!!

sa photo

encore du rose

Vous adorerez le Sweet Love ! Mélange doux et épicé qui associe thé noir, racines de réglisse et de ginseng, graines de guarana, poivre rose et épices, le Sweet Love est une invitation à l'éveil des sens.
En allant chez ma copine LN, j'ai gouté au thé de chez Kusmi Tea. De très jolies boites à thé en aluminiun avec un beau graphisme.

vive le rose

bon, ok, le rose c'est une couleur de fille.
Joli détail du camaïeu de l'élastique et de l'imper, le tout dans une chevelure couleur ro(us)se

Portraits d'artistes.... hm, j'adore David!!

Plus jeune, j'ai découvert David Hockney et j'aimais bien son travail pictural. Et pas plus tard qu'hier en rangeant mes photos, j'ai redécouvert celle-ci. Un autoportrait fait en vacances dans les Landes. C'était au matin, je me souviens, un soleil un peu flemmard pour un mois d'Août et j'étais à la piscine, au bord de laquelle, j'ai vu mon ombre partagée le bitume antidérapant vert sapin, son rebord blanc jauni et l'eau bleue...

peinture :
Portrait Of An Artiste - Pool With Two figures - , 1972
photo :
me, mine and myself, 2005

"La rencontre accidentelle de deux photographies prises par Hockney, l'une d'un nageur dans une piscine d' Hollywood, l'autre d'un personnage fixant le sol, lui inspire en 1966 la rencontre des figures qui, cinq ans plus tard, se matérialise dans Portrait 0f an Artist. Fn septembre 1971, le tableau est esquissé puis abandonné, Hockney ne parvenant pas à résoudre un problème de perspective. Fn avril 1972, une nouvelle série de photographies, prises au bord de la piscine de Tony Richardson dans le sud de la France, offre de nouvelles solutions pour la peinture des figures. Un photocollage de Peter Schlesinger réalisé un peu plus tard, une peinture du paysage du Nid du Duc (Valley, 1970) complètent les sources iconographiques du Portrait 0f an Artist." extrait d'un texte sur la génése de ce portrait

graphisme / couleurs politiques

vu sur un blog d'un graphiste californien.
et
un portait de Lénine peint par un artiste danois.
Qui a parlé de couleurs politiques ?

vintage ou “ah ben ça, c'tait l'bon temps”

6 livres de gauche à droite et de haut en bas
- le petit livre rock
- les tribus du rock
- Please kil me
- white bicycles
- Nyark nyark fragments de la scène punk et rock alternatifarno
- rebelles, une histoire du rock alternatif

Un panel de livres rebelle et graphique, comme quoi le rose n'est pas une couleur "fillette".

photographies

©Saul Leiter - courtesy Howard Greenberg Gallery

Saul Leiter
17 janvier – 13 avril 2008

Saul Leiter a réalisé ses premières photographies au début des années 1940 dans les rues de New York. Ce travail fut montré au Musée d’Art Moderne de New York en 1953 et en 1957. Pendant 20 ans il continua d’arpenter les rues, et son travail fut redécouvert bien plus tard, au milieu des années 1990. Il est aujourd’hui unanimement célébré. La Fondation HCB est heureuse de présenter pour la première fois en France une rétrospective de son oeuvre couleur et noir et blanc.