nouvelle fraîche

alain Passard et les dessins culinaires ... hihihi comme moi !

2012-02-02T09:49:00.003+01:00

Une Grosse tendance : le dessin culinaire. Je vous l'dis tout net, ça sent la nouvelle tendance.

Un papier dans le Monde d'aujourd'hui sur Alain Passard, le chef carnivore qui devient végétarien et illustrateur.

... Le bruit court bientôt que L'Arpège, trois étoiles au guide Michelin depuis 1996, devenait un restaurant végétarien. Les gourmets parisiens et même ses fidèles étaient perplexes. On ne parlait que de sa betterave en croûte de sel. Deux heures et demie de cuisson à four moyen, et voici la fameuse Beta romana, servie chaude encore, avec sa peau devenue légèrement croustillante. Jamais betterave de pleine terre n'avait connu un tel accommodement ! Les carottes aux grains de couscous, onctueuses et sucrées, enivrées des saveurs piquantes de la harissa, résistaient à l'astringence de l'huile d'argan. Même le modeste poireau de la Manche au beurre salé, serti d'éclats de truffes noires, réussissait à jouer les premiers rôles quand il n'était que figurant au théâtre culinaire. L'enthousiasme de Passard et de son équipe eut bientôt fait de désarmer le carnivore ordinaire. ...
suite ici

Émotion pourpre au parmessan, Alain Passard

Tout sur Alain Passard , son site et ici
... « Alain Passard n'avait jamais écrit un "livre de cuisine". C'est qu'il n'aime pas les photos de recettes. Leur exactitude trahit l'esprit, décourage les papilles et elles sont incapables de rendre compte du geste. Encore et toujours le geste, c'est l'obsession d'Alain Passard. Geste étudié, répété mille fois, pour n'être jamais le même. Sollicité comme on l'imagine, il a donc décliné toutes les propositions avant d'avoir la révélation de ce livre avril-là. Tout simple. Sobre. Aucune photo de l'auteur en toque. Juste des recettes et des collages. Les collages ne sont pas le reflet de ce qu'il pourrait y avoir dans l'assiette. Ils n'illustrent pas les textes. Ils sont le résultat d'une série de gestes, associés à des intuitions de couleurs. Le collage du cèpe au citron à la fleur de thym et huile d'olive a des contrastes, des profondeurs de sousbois, avec un confit de citron qui prend la lumière par surprise. On imagine assez bien l'artiste au milieu des emballages, des échantillons de déco, des pubs du Monde Magazine, cultivant son jardin de papiers. »....

Le gros dans l'art # 11 : Jenny Saville et la purée de céleri-rave

2012-02-02T09:15:00.008+01:00

Jenny Saville and Glen Luchford: Closed Contact N° 3, 1995, photo - dessin racine du céleri-rave

Jenny Saville est née à Cambridge en 1970. Elle a fréquenté la Glasgow School of Art puis la Slade School of Fine Art.

Ses peintures de grand format ainsi que ses photos traduisent sa fascination pour la peau et la chair. Ses sujets privilégiés: des femmes avec un excédent de poids.
Sa première exposition majeure fut à la galerie Cooling à Londres en 1993. En 1997, une exposition controversée au Royal Academy of Art lui mérite beaucoup d’attention.

Jenny Saville, 1992

Étude de chair 1992, 51.6 X 39,5 cm, huile sur toile 
$179,559/£90,000 (Enchère)
Sotheby's, Londres - 22 juin 2007

La purée de céleri rave
Un accompagnement tout en douceur et à la saveur fine.
Préparation : 15 min
Cuisson : 25 min
Niveau : facile

Ingrédients pour 4 personnes :
• 700 g de céleri rave
• 300 g de pommes de terre à chair farineuse (bintje ou hollande)
• 60 g de beurre
• 1 à 2 cuillerées à soupe de crème fraîche épaisse
• 1 citron
• 1 cuillerée à café de gros sel
• sel fin et poivre

Épluchez les pommes de terre et le céleri, rincez-les sous le robinet d'eau et coupez-les en gros morceaux. Placez-les dans une grande casserole et couvrez-les avec un litre et demi d'eau froide, ajoutez le gros sel et le jus de citron (pour que le céleri reste bien blanc). Portez à ébullition puis faites cuire à frémissement durant 30 à 45 minutes selon la grosseur des morceaux de légumes.
Au bout de ce temps testez la cuisson : traversez les légumes de part en part avec la lame d'un couteau. Si celle-ci ne rencontre aucune résistance, les légumes sont cuits.
Égouttez-les sans les rincer, passez-les au presse-purée, ajoutez la crème fraîche et le beurre coupé en dés, salez et poivrer. Mélangez bien. Dégustez chaud.
(Une recette de Gustave , Romain)

fringue du jour : le teddy de Jean Paul Gaultier

2012-01-31T09:14:00.004+01:00

c'est pas mal, hein ?!

photo de Imaxtree

Le gros dans l'art # 10 : Portrait d'un général de Charles Mellin et poires et pommes confites

2012-01-30T10:51:00.007+01:00

Portrait présumé du général toscan Allessandro del Borro (1630),

par Charles Mellin, Berlin Gemäldegalerie .

painting Size: 24” inches wide by 38” inches high

Charles Mellin est un peintre lorrain né vers 1597 à Nancy, parti en Italie vers l'âge de 20 ans et mort le 21 septembre 1649 à Rome sans descendant ni héritier.
Une petite histoire autour de ce peintre presque anonyme à son époque :
La confusion avec d'autres peintres est d'autant plus grande qu'à l'époque nombre de collectionneurs peu scrupuleux faisaient porter la signature prestigieuse de Nicolas Poussin à des toiles qu'ils avaient commandées à Charles Mellin. D'autres, comme les Muti, famille d'aristocrates romains, signaient de leur propre nom les œuvres réalisées par Mellin, avant de les offrir au pape en signe de flatterie. Si l'on ajoute que Charles Mellin se faisait appeler Charles le Lorrain (Carlo Lorenese), au risque de se voir confondre avec le fameux Claude Gellée (Claudio Lorenese) du même pseudonyme...
(source wikipédia)

Pommes et poires confites en Römertopf
pour 8 personnes, un fruit de chaque par personne

la veille :
mettez le römertopf (et ici) et son couvercle à tremper dans l'eau.
le lendemain :
préchauffez le four à 200°c (th.6/7)
épluchez 8 grosses pommes et 8 grosses poires. Coupez-les en quatre et retirez les cœurs. Puis taillez chaque quartier en fines tranches.
Pesez 150 g de sucre cassonade. Rangez les tranches des fruits dans le römertopf en couches planes et régulières en alternance et en saupoudrez chacune d'elle d'un peu de sucre.
Remplissez ainsi toute la cocotte jusqu'à 2cm du bord.
Couvrez en prenant soin de bien caler le couvercle et enfournez-la pour 2h30 à 3h, jusqu'à les fruits soient d'une belle couleur blonde.
Servez tiède accompagné de crème fraîche.
(recette de Alain Ducasse avec Paule Neyrat, Nature, simple sain et bon, Alain Ducasse Édition)

Le gros dans l'art # 9 : Léviathan d'Anish Kapoor et le caviar d'aubergine

2012-01-23T17:59:00.002+01:00

Leviathan, Anish Kapoor, Monumenta 2011, au Grand Palais, Paris, du 11 mai au 23 juin 2011.

Au sortir de cette sorte de chapelle primitive, on accède à la nef du Grand Palais, où s'épanouit la sculpture aux proportions démesurées — 100 mètres de long, 17 mètres de haut, 72.000 m3. Gigantesque bâche gonflée à l'hélium, Leviathan, sculpture tripartite évoquant immanquablement la forme d'un utérus, s'insère dans le plan en T de la halle, frôlant de ses courbes les voûtes de métal et de verre du bâtiment, déployant ses douces rondeurs contre les portants métalliques de la nef. La couleur « aubergine » choisie par Anish Kapoor répond au « réséda » de l'architecture 1900.

L'œuvre n'est jamais visible entièrement, le spectateur circule entre ses courbes, se confronte à l'enflure de ses sphères, passe sous ses arches dont la cambrure sensuelle rappelle les formes d'un corps féminin. La référence au corps est ici prégnante — intérieur/extérieur, souffle, peau, membrane, sensualité — tandis que le titre de l'œuvre, Leviathan, monstre marin dont la gueule est l'antichambre des Enfers, nous rapporte à une animalité primordiale, une sensation de peur archaïque.

Les sensations que l'on éprouve sont multiples, contradictoires, polysémiques. Elles font entrer Leviathan au rang des chefs-d'œuvres de l'art d'aujourd'hui.
(source suite et ici)

Le Caviar d'aubergines
(6 personnes)
4 grosses aubergines
4 tomates rouges bien mûres
1 oignon
4 cuillères à soupe d’huile d’olive
1 ail entier
1 cuillère à soupe d’herbe de Provence
persil haché
sel
poivre
1 petite pincée de piment de Cayenne

Ne pas peler les aubergines. Les passer sous l’eau et couper les extrémités. Dans un récipient à fond épais, mettre l’huile d’olive, l’oignon coupé en menus morceaux, faire revenir 5 mn. Ajouter le morceau d’aubergine coupée en rondelles et les tomates pelées. Laisser cuire 20 mn à feu doux en remuant souvent. Ajouter l’ail coupé en morceaux, les herbes de Provence, le persil haché, le sel, le poivre et le piment de Cayenne. Laisser cuire jusqu’à réduction d’une compote épaisse en remuant de temps en temps. Déguster froid ou chaud à volonté.

musique du jour : The Black Keys, Lonely Boy

2012-01-22T22:01:00.000+01:00

le gros dans l'art # 8 : Odalisque Brune de François Boucher et courge pomme d'or gratinée

2012-01-20T21:10:00.004+01:00

L’Odalisque brune de François Boucher
Huile sur toile, 53,5 x 63,5 cm, 1743-1745, musée du Louvre, Paris.

Le tableau serait un portrait de Mme Boucher.
Tout le tableau est fondé sur le pli : pli à la fesse, pli au cou selon le même Y, pli de l’étoffe de velours bleu, pli du tapis, que le pied de la table vient d’agripper lorsque la jeune femme l’a approchée d’elle. Le pli s’oppose à la régularité géométrique du mur et du coussin. Le pli fait scène et concentre tous les plaisirs que la toile offre à l’œil : le pli apporte à l’œil la satisfaction scopique.
La jeune femme se retourne, surprise, dérangée par nous, spectateurs. Nous pénétrons dans un espace intime qui ne nous était pas destiné... Mais juste avant elle avait roulé du dos sur le ventre pour s’approcher de la table. Ce pivotement est suggéré par la position des bras, qui semblent tournoyer autour de l’oreiller. Suite ici
(source Up18)

Daté de 1743, cette peinture s’inscrit dans une époque préoccupée par les relations humaines : en 1730, Marivaux publie Les jeux de l’amour et du hasard et Claude Prosper, plus connu sous le nom de Crébillon, écrit six ans plus tard Les égarements du coeur et de l’esprit qui lui vaudront une condamnation royale. Le Sopha, qu’il écrivit en 1742, aurait fait un merveilleux titre pour le tableau de Boucher à qui La philosophie dans le boudoir n’aurait certainement pas disconvenu. Mais ce serait faire du peintre lui-même un coquin que l’on soupçonne d’ailleurs d’avoir fait de sa femme son Odalisque Brune. Car le mystère dont la toile est nimbée tient, à l’instar de la Vénus d’Urbin, à l’identité de cette nudité effrontée et pleinement assumée.
(source Up1)

La courge pomme d'or gratinée

3/4Courge pomme d’Or,
500g de hachis à tomates
ail
persil
sel

Lavez les courges pommes d’or. Ouvrez, en retirant le chapeau du côté de la queue.
Extrayez les graines et leurs fibres.
Faites cuire à la vapeur pendant 15 min.
Retirez la chair cuite et nettoyer le fond des pommes d’or qui serviront de petites soupières.
Mélangez cette pulpe avec le hachis, l’ail le persil et le sel.
Garnissez chaque pomme d’Or avec cette préparation.
Mettez au four 30 min. environ. thermostat 8.
(recette Panier du Val de Loire)

chanson du jour : Bad Girl de Lee Moses

2012-01-12T21:37:00.001+01:00

le gros dans l'art # 7 : John Coplans et les légumes racines

2012-01-12T08:51:00.006+01:00

John Coplans (1920-2003) était un artiste et un photographe britannique qui a émigré aux États-Unis en 1960 et a beaucoup exposé en Europe et en Amérique du Nord.

Il a fait partie de la rédaction de la revue Artforum de 1962 à 1971, et fut rédacteur en chef du magazine de 1971 à 1977. Il fut le directeur de plusieurs musées entre autres, le musée d'art d'Akron, Ohio. En 1980 il s'installe à New York où il commence à se concentrer sur la photographie.

Coplans est célèbre pour sa série d'autoportraits en noir et blanc qui sont des études assez crues du corps nu et vieillissant. Il a photographié son corps sans fioritures, en le découpant en sections, des pieds jusqu'aux mains ridées. Le résultat de treize ans de travail, de 1984 à 1997, est le portrait poétique d'un homme comme entité corporelle, chaque partie devenant l'histoire de l'artiste.

À soixante ans il renoue avec une activité artistique et poursuit depuis 1984 un travail photographique qui a pour titre générique "Self-Portrait" ("Autoportrait").
John Coplans travaille, dit-il, "à une sorte d'archéologie qui transcenderait le temps et retournerait aux origines premières de l'humanité". Ce voyage dans le temps est également un voyage à travers les formes de la représentation. Si les compositions de John Coplans empruntent à la statuaire et à la sculpture primitives, leur sérialité, leur frontalité, leur fragmentation s'inspirent de données issues de la peinture abstraite américaine.
Pas de visage, pas de lieu, les autoportraits sont sans identité. Ils évoquent avec humour par la seule représentation du corps le thèmes de l'art: la vanité, la peinture héroïque, la tradition académique de l'odalisque...
(source Galerie Anne de Villepoix et wikipédia)

quelques biographies :

• J. Coplans, Provocations. Writings from 1963-1981, D.A.P., New York, 1997

• A Body, PowerHouse Books, New York, 2002

• Body Parts, ibid., 2003

• J. Coplans & J.-F. Chevrier, A Self-Portrait 1984-1997, catal. expos.,
P.S.1 Contemporary Art Center, New York, 1997

• John Coplans, autoportraits, catal. expos., Centre de la Vieille Charité-Actes Sud,
Marseille-Arles, 1989.

Les légumes d’autrefois en chips à la fleur de sel
(panais, carottes ou betteraves)

Les légumes racines du passé, les panais ou les topinambourgs ont retrouvé le chemin de nos assiettes. Les plus connus comme les carottes, les betteraves ou les navets les accompagnent pour colorer celles-ci. Au choix du goût, la recette s’applique à tout les légumes racines.

pour 4 ou 5 personnes
300 g de panais
persil frais
romarin frais
ail
gros sel
huile d’olive

Éplucher et laver les panais, les couper en lamelles.
Les faire revenir à la poêle 15 à 20 minutes dans de l’huile d’olive et de l’ail pressé.
Parsemer de gros sel et d’herbes fraiches.
Ne pas hésiter à improviser autour du panais, cette délicieuse racine oubliée se cuisine comme
les carottes et les pommes de terre.
Le panais doit être consommé rapidement car cette racine développe un goût amer lorsqu’elle
n’est plus fraîche.

le gros dans l'art # 6 : Beth Ditto et le rosbeef

2012-01-08T12:41:00.007+01:00

Beth Ditto, la chanteuse de Gossips, faisant la couv d'un magazine fashion lors de sa sortie.
Artiste provocatrice, elle milite pour l'acceptation du corps (elle refuse par exemple de s'épiler les aisselles et de mettre du déodorant) et a posé nue dans plusieurs magazines. Elle a refusé un contrat avec la chaine de magasins Gap, arguant que les magasins de la marque ne vendaient pas de vêtements dans sa taille.

Love, le nouveau magazine de l’anglaise Katie Grand, précédemment fondatrice du magazine Pop, lancé par Condé Nast.

source de cette image ici

source de cette image ici

Le rosbeef du dimanche
pour 6 personne(s)

1,2 kg de rosbif
2 gousses d'ail
50 g de beurre mou
Sel & poivre
Eau

Préchauffez le four à 210°C.
Piquez le rosbif et glissez-y des lamelles d'ail.
Badigeonnez-le de beurre.

Placez le rosbif dans un plat allant au four.
Ajoutez l'ail restant et versez 1/2 verre d'eau dans le plat.
Enfournez pour 30 min de cuisson environ.
Mouillez-le de temps à autres.
Assaisonnez en fin de cuisson.

la recette du jour : la galette des rois

2012-01-06T17:47:00.000+01:00

Préparation : 15 min
Cuisson : 40 min

Ingrédients (pour 4 à 6 personnes) :
- 2 pâtes feuilletées
- 100 g de poudre d'amandes
- 75 g de sucre
- 1 oeuf
- 50 g de beurre mou
- quelques gouttes d'extrait d'amande amère
- 1 jaune d'oeuf pour dorer
- 1 fève !

Préparation :

Disposer une pâte dans un moule à tarte, la piquer avec 1 fourchette.

Mélanger dans un saladier tous les ingrédients (poudre d'amande, sucre, oeuf, beurre mou, extrait d'amande amère).

Etaler le contenu du saladier sur la pâte, y mettre la fève (sur un bord, pour minimiser les chances de tobner dessus en coupant la galette!).

Refermer la galette avec la 2ème pâte, et bien coller les bords.

Dessiner au couteau dessus et dorer au jaune d'oeuf (dilué dans un peu d'eau). Percer le dessus de petits trous pour laisser l'air s'échapper, sinon elle risque de gonfler et de se dessécher.

Enfourner à 210°C (th 7) pendant 30 min environ (surveiller la cuison dès 25 min, mais ne pas hésiter à laisser jusqu'à 40 min si nécessaire).

(recette prise ici)

le gros dans l'art # 5 : Lucian Freud et le radis noir

2012-01-05T08:44:00.004+01:00

Ce tableau de 1995 est généralement considéré comme le meilleur de Lucien Freud. Il s'agit d'un simple portrait d'une femme couchée sur un divan. Il fut un temps le tableau le plus cher (valeur de départ à 22,7 millions d'euros) pour un artiste encore vivant. L'aspect le plus intrigant de cette œuvre c'est que le modèle ne correspond pas du tout aux critères actuels de beauté. Freud est considéré comme le peintre le plus influent de son temps.
(source ici)
Le 13 mai 2008, un nu intitulé Benefits supervisor sleeping, daté de 1995, est vendu par Christie's à Londres. Le montant final des enchères, près de 34 millions d'euros, fait de cette œuvre la plus chère pour un artiste encore vivant.

Lucien Freud’s Benefits Supervisor Sleeping has sold for 33.6 million, the most paid for a living artist. It is estimated “the money paid for the painting could have paid for 20 minutes of America’s gasoline consumption.”

Toasts au radis noir et bleu d'Auvergne
pour 4 personnes
1 pain de mie
1 beau radis noir
200 g de bleu d'Auvergne
beurre
sel et poivre
porto

Peler et couper le radis en fines tranches.
Saler et laisser dégorger une heure.
Malaxer le fromage en pommade, poivrer et ajouter 4 cuillerées à café de porto.
Bien malaxer le tout.

Faire griller les tranches de pain, une fois refroidies les beurrer.
Rincer et égoutter les rondelles de radis.

Poser des rondelles de radis sur chaque tranche de pain, tartiner de fromage au porto puis servir.
(recette glanée ici)

le gros dans l'art # 4 : L'Étude pour le Bain turc et l'endive au jambon

2012-01-04T11:04:00.007+01:00

Le Bain Turc (1863) de Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1876) et la recette de l'endive au jambon.
C'est une étude pour le Bain turc, dessin à la craie, 24x26 cm, Montauban, Musée Ingres.

En 1863, Jean Auguste Baptiste Dominique Ingres achève le "Bain Turc". Il a alors 83 ans. Cette œuvre est l'aboutissement de presque 60 années de travail dont elle fait en quelque sorte la synthèse.

Une première ébauche de ce tableau aurait été exécutée dès 1850 pour le prince Démidoff. En 1859, le prince Napoléon achète le "Bain Turc".Une photographie atteste d'un premier état: l'œuvre a un format carré. Celle-ci ayant déplu à la princesse Clotilde très dévote, le prince Napoléon l'échange contre un autoportrait de l'artiste .

Le "Bain turc" revient dans l'atelier de Ingres qui le transforme, lui donnant une forme circulaire. L'impression organique et charnelle de la scène est renforcée. On a le sentiment d'une véritable accumulation, d'un grouillement de baigneuses, une sorte d'apologie des chairs blanches et de la nudité des femmes. Oeuvre sensuelle qui fut un temps en possession de Khalil Bey, amateur de peinture érotique et détenteur du "Sommeil" et de "L'Origine du Monde" de Courbet.

Il est avant tout étonnant de parvenir à une œuvre magistrale et de constater qu'elle n'est autre que la somme de motifs établis très tôt dans la carrière de Ingres, plusieurs fois repris ultérieurement et pour la plupart empruntés à des ouvrages tels que le recueil des Cents estampes qui représentent différentes nations du Levant édité à Paris en 1714-1715 ou le livre Eastern costumes de Smith paru à Londres en 1769. C'est de ces recueils qu'il s'inspirait pour trouver une attitude, un costume, un décor pour les personnages de ses compositions.L'imitation, la copie des anciens, l'importance accordée à la phase documentaire de la création relevait de la doctrine classique.
(source ici)

Les endives au jambon pour 3 personnes
3 endives jus de citron
tranches de jambon blanc
150 g de crème fraiche épaisse
15 cl de lait
2 c. à café de maïzéna ou de fécule de pomme de terre
100 g d’emmental râpé
4 pincées de noix de muscade moulue
sel, poivre

Nettoyer les endives et les cuire dans de l’eau salée bouillante avec un jus de citron pendant 30 minutes. Égoutter les endives et les presser pour éliminer le jus de cuisson. Délayer, dans une casserole, la fécule dans le lait froid et porter à ebullition sur feu doux. Ajouter le sel, le poivre t la noix de muscade et laisser cuir 2mn pour épaissir le lait. Ajouter la crèm, laisser bouillrencore 1 mn puis retirer du feu. Incorporer le moitié du fromage rapé. Enrouler les endives dans les tranches de jambon, et les disposer dans un plat de cuisson. Napper de la sauce légere et saupoudrer du reste de l’emmental rapé. Gratiner au four pendant 10-20 minutes. (recette inspirée par une fiche cuisine du magazine ELLE oct.2010)

la vidéo du jour : j'ai deux yeux, Prince Miiaou

2012-01-03T09:26:00.001+01:00

le gros dans l'art # 3 : Helen Levitt et le thé blanc à l'anis étoilé

2012-01-03T08:40:00.005+01:00

Helen Levitt, New-Yorkaise pure souche puisqu’elle a grandi à Brooklyn au début du XXe siècle, a consacré sa vie à photographier ceux avec qui elle partageait cette ville. Après avoir fait la connaissance de Henri Cartier-Bresson et Walker Evans, elle se met à capturer les moments de vie des quartiers populaires de la ville.

Levitt a grandi à Brooklyn, dans l'État de New York. Abandonnant l'école, elle apprend par elle-même la photographie en travaillant avec un photographe commercial. Alors qu'elle enseigne les arts à des enfants en 1937, elle est intriguée par le caractère éphémère des dessins à la craie qui sont, à cette époque, partie intégrante de la culture des gamins des rues de New York. Elle achète un Leica et commence à photographier les dessins dans les rues et les enfants qui les font. Ses photographies rencontrent le succès lorsqu'elles sont publiées en 1987 dans In The Street: chalk drawings and messages, New York City 1938–1948. Cet ouvrage fut désigné comme l'un des 100 meilleurs livres de photos et sa première édition est aujourd'hui recherchée par les collectionneurs
(source wikipédia et Clarks)

Thé blanc à l'anis étoilé
Pour une tasse :
8 étoiles d’anis étoilé de préférence concassées, en vente au détail en pharmacie ou droguerie.
200 ml d’eau env.

Chauffer l’eau à ébullition puis ajouter cette eau bouillante aux étoiles d’anis étoilé.
Cet anis étoilé s’appelle la badiane.
Laisser infuser une dizaine de minutes (afin d’obtenir une dose efficace en substances actives).
Posologies :
Buver une tasse plusieurs fois par jour, si possible après chaque repas (environ 3 fois) en
cas de troubles digestifs.

le gros dans l'art # 2 : deux Vénus et les whoopies

2012-01-02T15:02:00.008+01:00

Vénus de Laussel ou "Dame à la corne". 44 cm de haut.
Bas-relief sur roche. Musée d'Aquitaine. © dinosoria.com
Vénus du gravettien, âgé d’environ 28 000 ans, est considérée comme les premiers symboles de la féminité et de la fertilité. Elle marque les premières valeurs de l’humanité, centrées sur la mère.

La Vénus de Willendorf est une statuette préhistorique qui date d'environ 23 000 ans avant notre ère, soit de l'époque paléolithique. Elle représente une femme nue de forte taille debout. La tête de la sculpture est finement travaillée et recouverte de mailles. Le visage est presque caché.
Elle mesure 11 cm. Elle est connue sous le titre de Vénus de Willendorf, comme les plus célèbres vénus de l'art hellénistique qui portent le nom du lieu où elles ont été retrouvées.
La statuette a été découverte en 1908 sur le site d'une ancienne briqueterie à Willendorf, petite ville située près de Krems. Elle est conservée aujourd’hui au Musée d'histoire naturelle de Vienne.
(source ici)

Les whoopies
Pour environ 3 douzaines

1 tasse de fraises coupées en deux
250 g de farine
125 g de sucre roux
125 g de beurre mou
3 oeufs
1/2 c. à café de levure chimique
1 c. à café de bicarbonate de sodium
2 pincées de sel
1/2 yaourt nature
1 c. à café de vanille en poudre

la crème
250 g de mascarpone
1 c. à café de vanille en poudre
50 g de sucre glace du colorant alimentaire sans
goût rouge ou rose
des fraises coupées en deux

Réduire les fraises en morceaux avec une fourchette.
Attention à ne pas faire une purée.
Tamiser ensemble la farine, la levure, le bicarbonate, le sel, ajoutez la vanille en poudre.
Mélanger-les petit à petit, avec le yaourt et les fraises à la préparation précédente.
Allumer le four sur th. 6/180°.
Tapisser 1 ou 2 plaques de cuisson de papier sulfurisé, déposer des petits tas de pâte ronds
comme des macarons et faites-les cuire 10 à 15 mm.
Laisser-les ensuite refroidir sur le papier et prendre deux petits gateaux, les associer avec à la crème et le whoopie est prêt.

Pour la crème :
Mélanger 250 g de mascarpone, 1 c. à café de vanille en poudre, les fraises en morceaux, le colorant alimentaire et 50 g de sucre glace à l’aide d’un batteur électrique ou d’un robot à petite
vitesse pour éviter les grumeaux mais pas trop vite pour que la crème reste épaisse..
La mettre dans une poche munie d’une douille lisse ou un sac de congélation troué à un coin.

recette très inspirée trouvée sur le site de ELLE déc 2010.

le gros dans l'art # 1 : Monsieur Bertin et la brioche pur beurre

2012-01-01T17:23:00.006+01:00

Jean Auguste Dominique Ingres, 1832. 116x96, huile sur toile, musée du Louvre.

Monsieur Bertin incarne ainsi le type de l’homme social, le grand bourgeois d’affaires parisien sous Louis-Philippe.

C’est en voyant Bertin discuter de politique avec ses fils qu’Ingres trouve la pose : « Votre portrait est fait. Cette fois je vous tiens, et je ne vous lâche plus. » L’attitude d’écoute, naturelle et expressive, la physionomie, le tempérament révèlent un homme sûr de ses opinions, prêt à répliquer. Ingres recourt à ce motif pour exprimer la grandeur olympienne et pour atteindre à la stylisation de la peinture d’histoire comme dans Napoléon Ier sur le trône impérial, Jupiter et Thétis, Jésus au milieu des docteurs et Charles Thévenin. Le mouvement en puissance, dû à la passion du débat, est saisi sur le vif. Bertin est surpris par l’œil du peintre, il ne pose pas.
Le personnage assis s’inscrit dans un carré, tourné de trois quarts. Les effets de raccourci et de projection en avant se distinguent de la composition linéaire et élégante à deux dimensions : Ingres plonge les volumes dans l’espace, évoquant la force, le mouvement. La critique a cependant trouvé le portrait trivial. Il rend avec vérité et détails l’impression d’une personnalité brillante : le buste large et vigoureux, l’embonpoint, le front dégagé, les yeux petits, légèrement voilés, la bouche noble et bienveillante, l’allure abandonnée, les muscles du visage tendus, les épaules fortes, les mains aux phalanges puissantes, appuyées sur les genoux.
Le dessin est sec, fin et juste, le coloris froid et plombé, les formes exactes et le modelé fort, grâce à l’emploi de demi-teintes et d’ombres accusées. L’étoffe de l’habit, noir selon la mode bourgeoise du XIXe siècle, est bien rendue. La note de velours rouge du fauteuil égaye les tons gris et bruns du costume. Il y a là une harmonie discrète et raffinée. (plus de détails, ici et là)

Le portrait de Mr Bertin entame une longue série d'œuvres d'art. Cette série, je l'appelle, le gros dans l'art. J'ai envie de montrer différentes œuvres vues et reconnues ou plus intiment connues. Cette série est une sélection complétement arbitraire, sans préjugés où juste la représentation du gras, du gros, du lourd, l'épaisseur du corps humain a motivé des artistes à le montrer, à le magnifier ou à le dégoûter au travers de leur travail plastique. Ceci me motive à mon tour de montrer ces œuvres avec une recette de cuisine...pas forcément grasse ou lourde en calories.

Ma brioche à chapeau pur beurre
(pour la part d’enfance des jours passés dans une cuisine à carreaux blanc et bleu)
500 g de farine
12 g de sel
60 g de sucre
18 g de levure de boulanger fraîche
2 oeufs entiers + 1 jaune d’oeuf
200 g de beurre tempéré
doux dont 20 g pour le moule
1 00 g de beurre tempéré demi-sel
25 g de lait
un moule à brioche ou un moule à cake
Pour 4 à 6 personnes

Dans un ramequin, dissoudre la levure dans le lait tiède. Verser la farine en fontaine dans un la cuve du batteur. Ajouter la levure.
Dans un autre cul de poule, fouetter les oeufs
entiers. Les verser dans le premier récipient contenant la farine et la levure.
Verser les deux contenants ci-dessus dans le bol
du robot. Pétrir à vitesse moyenne puis rajouter les dès de beurre.
Pétrir encore ce mélange jusqu’à le mélange soit parfaitement lisse.
Former une boule de la pâte et déposer-la dans un endroit tiède - un radiateur par exemple - ,
la couvrant d’un torchon.
Laisser-la doubler de volume (env. 1 heure) puis
travailler encore la pâte avec vos mains. - notez que le détaillage et le façonnage de
la pâte peut aussi être réalisé le lendemain -,
prélever 3/4 de pâte pour former le corps de la brioche.
Bouler la pâte, creuser un trou au centre et la placer dans le moule à brioche.
La couvrir à nouveau d’un torchon.
Préchauffer le four à 180° (th 6), y mettre la brioche et la laisser 40 mn.
10 mn avant la fin, baisser la température du
four pour éviter que le chapeau ne brule sur le dessus.
Laisser tiédir avant de démouler.
(recette très inspirée par une de chez "Les bons gâteaux tout simples", ed.Hachette)